This is my Theatreland

   「歌劇是一種人類情感的最大展現，關於愛，恨，羨慕，嫉妒，政治陰謀與復仇。」這次在倫敦皇家歌劇院上演的「Un Ballo in Maschera化妝舞會」的男高音Joseph Calleja在接受BBC訪問時這麼說。
      西方戲劇以悲劇為尊，愛要來的莫名其妙且歇斯底里，恨要恨之入骨勢不兩立，結局最少要死一個人，並且通常是主角，毫無忌諱的讓假血染紅舞台。這裡不是童話故事，不來happy ending那套。

Everyone deserve the chance to fly!

         好吧，我對Wicked這齣戲一直不感冒，辛苦的排了day seat坐在第一排看完了，還是不感冒（笑）我高中的時候就知道這齣戲，因為實在太紅了。後來在紐約唸書的好友回台灣還特別幫我帶了伴手禮: Wicked的百老匯卡司首演原聲帶，就一直陸陸續續地聽下去了。

        倫敦已經進入快要進入聖誕假期，想要趕在旺季前再看一齣有名的大戲。在網上爬了半天，發現在西區的Wicked也是有day seat的，一張29.5鎊，但是號稱是「全西區最難排的day seat」於是我和朋友相約7點多就從家裡出門，預計8點抵達劇院門口，希望有些人會被寒冷的天氣嚇跑讓我們好買到票。抵達的時候大約8：15，我們前面已經有4個人，到10點box office開的時候大約有20人在排隊，我們也順利買到row A的位子。

      
       我想歌劇(Opera)應該是最昂貴的一種表演形式了，高成本的人力和製作，最後還要想辦法把觀眾塞滿歌劇院。於是所在的城市有一個歌劇院何其珍貴，回到亞洲覺得絕對無法這樣看了，於是我決定把在Royal Opera House的每齣搬演的歌劇都看一看。只是這個決定下的有點晚，冬季早就開放售票兩個多月了，只好每天刷網頁看有沒有退票。愛情靈藥買到了，化妝舞會也買到了，就只有崔斯坦與伊索德死死的只剩下200鎊的票。
  
       於是我開始過著隨時刷網頁的生活，終於在咬著吐司的同時，抓到一張30鎊的票。開開心心掏卡付錢之後，想說怎麼是下午5點開演，一看才發現要演5個小時。因為太久了，中間甚至有兩個中場休息。
       震驚之後也很好奇，到底五個小時之後，觀眾的反應會是怎麼樣？

       一連三進歌劇院都是悲劇，終於隨著「愛情靈藥」的腳步來到喜劇了。一直以來歌劇主題都是以悲劇為尊，喜劇還要加上「Comic Opera喜歌劇」的字眼。大學歌劇賞析有一堂課就是講愛情靈藥，也熬夜趕報告時聽了多遍，沒想到這麼巧的這個季度就要上演。

       雖然七月份開始售票的時候就知道要演，但是那時還沒淪陷所以沒下手，直到我上次聽完I Due Facari的時候才回家刷網頁，才發現都只剩下高價位的票。但是有趣的也在這裡，因為歌劇售票都是一次開放下個季度的演出，誰知道現在買票了，三個月後的自己會不會突然臨時有事去不了？退票的情形常發生，於是我勤奮的每天一早起床就刷網頁，終於給我抓到一張33鎊的票。只是這樣買票的方式手腳要快，因為很多人同時跟你在注意有沒有退票放出來。

        週三下午剛好到市區辦事，吃了晚餐買了衣服。還好Royal Opera House有cloakroom，而且是免費的（不像西區很多商業劇院都還硬要收1鎊），於是悠閒地抵達劇院把大衣和購物紙袋丟給cloakroom之後就一派輕鬆的入座了。

       我從來沒看過英文歌劇，像English National Opera明年要演英文版的卡門，就被我馬上否決掉了。並不是不喜歡英文，而是覺得聽什麼都應該要聽「原文」，而這齣「Glare」是全新創作，「世界首演」廣告上很驕傲地宣告著。
        買票也是陰錯陽差，Royal Opera House有一個學生福利，只要你註冊他們的學生會員，有時戲如果還有剩票，就會以10鎊的超級優惠價格釋出給學生購買，並且會寄email通知你，只是數量有限就比誰手腳快了。
        我快把Royal Opera House的秋季節目單翻到爛了，所以知道這齣戲。因為不是名劇所以沒有很大的興趣，但是看到放出10鎊票，看預告片又氣氛詭異，還警告你「會有刺眼的燈光，成人議題，包括性暴力。」
        這不是逼我下手嗎？

]

"Shall I compare thee...."

       亮燈之後，看見我們的威廉被一群人期待地圍繞著，文豪絞盡腦汁，卻完成不了他十四行詩的第一句。我在黑暗中笑了，想起第一次聽到這首詩，是電影中藍眼睛的彼得奧圖，坐在浴室外面緩緩念出。

       莫札特普遍氣氛歡樂，威爾第優美，普契尼悲戚盪氣迴腸。但是只有一個卡門。獨一無二的卡門。在歌劇的分類上，應該把卡門單獨分出一個類別來，因為沒有任何一齣戲像她一樣熱情，爆發力十足，生也張狂，死也張狂。
        就算不聽歌劇的人，也一定聽過最有名的「哈巴奈拉舞曲Habanera」，還有第二幕的「鬥牛士之歌Vivat, Vivat le torero」，這齣西班牙氣息濃厚的歌劇，其實是法國作曲家比才的作品，全部用法文來唱，於1875年首演於巴黎喜歌劇院，據說因為角色設定是「粗俗的士兵，放蕩的菸廠女工」非常不符合當時的審美觀，於是遭到喝倒彩的命運。首演三個月之後，比才抑鬱而終，但是卡門卻持續上演，支持的多是一般平民觀眾。
        而到現在，卡門已經是全世界歌劇院最常搬演的劇碼之一。

         1980年代是英國的大音樂劇時代，由製作人卡麥隆麥金塔主導，以龐大的製作，誇張的舞台，大量的演員，一連開發了「貓」「悲慘世界」「歌劇魅影」和「西貢小姐」。
        西貢小姐在倫敦西區上演10年之後光榮下檔，今年為紀念首演25週年，麥金塔重新在西區復排上演這齣戲。雖然錯過去年很多齣大戲，但是今年可以看到西貢小姐也是覺得頗為幸運。西貢小姐從賣預售票就開始紅紅火火，幾乎不打折，沒有學生票，經過鍥而不捨的搜尋，發現這家劇院會保留stalls第一排（約20多張）的day seat（日票）

      公車從市區駛離，越過泰晤士河，遠離有著密集劇院的西區，總是會經過Old Vic劇院。我就在搖搖晃晃的紅色雙層巴士上，看見這張海報，上面是一張不會錯過的臉。多好的宣傳方式，即便你叫不出演員的名字，還是一下就可以認出這張曾經在大螢幕上出現的臉。小時候一度以為Kristin Scott Thomas是法國人，源自於特別的嗓音和舉手投足之間的優雅，後來才知道她是道道地地的英國演員。