在有一段時間裡，我叫做「小克」。來源是高中音樂課的報告，後來就一直延續到大學了。這個「克」，代表的是歌劇魅影裡的克莉絲汀。我其實沒有特別喜歡這個角色，但是所有人都希望成為才子的繆思，而克莉絲汀是魅影所有靈感的來源，她是魅影深愛的人。
國小的時候聽歌劇魅影，天真且理所當然地站在魅影那邊，深信魅影和克莉絲汀才是靈魂上的契合，為不幸的魅影落淚。長大一點，開始明白克莉絲汀的選擇：設身處地地想，我當然也會選擇多金又帥氣的子爵拉爾，誰會想要跟又老又醜的魅影一起住在歌劇院的地下室啊？在百老匯看的那一次，跟粉紅閨蜜兩個人一致認為魅影是「見笑轉生氣」，梗鋪了一堆沒把到妹，只好亂發洩一通把吊燈給砸了。
直到去年十月在倫敦，坐在第一排，演員的每個動作表情都看得一清二楚，感謝Harriet Jones的詮釋，也可能是那陣子女性主義念太多，對這個角色，對故事終於有了全新的看法。
如果你在九月至十月時在英國，會發現到處都是紅色罌粟花的相關紀念和募款活動，路上也常常看到人們在胸前別著一朵紅色罌粟，這都是為了紀念英國在一次世界大戰中的傷亡。英國在一次大戰中傷亡慘重，據說每一座村莊中都有人死于戰爭，以至於你到任何一座英國城市旅行，總會看見一戰的紀念碑。
我在旅行至蘇格蘭高地時看見藍天白雲下的紀念碑，在約克(York)參觀了戰爭紀念特展，在2014年剛到英國的時候，正逢一戰百年紀念，而最轟動的紀念活動，莫過於藝術家Paul Cummins于倫敦塔製作的壯觀作品，888246朵陶瓷燒製的紅罌粟，象徵于戰爭中犧牲的888246個人，鋪滿整片倫敦塔的綠地，讓倫敦塔浸在一片血紅之中。
我也跟著朋友擠在人群中，寸步難行的參觀了這個作品。過兩天就看到在西區演出的「戰馬Warhorse」劇組帶著他們的馬「Joey」步行于花海之中，像每一個靈魂致意。於是縱使我成長的地方沒有一戰的記憶，但是戰爭的帶來的反思和傷痛那麼容易觸動，讓我在觀看「戰馬Warhorse」時淚如雨下。
"Remember, remember the fifth of November,
Gunpowder, treason and plot.
I see no reason that gunpowder treason should never be forgot."
我第一次聽到這段話，是從娜塔麗波曼的嘴裡說出來的，而我坐在漆黑ㄧ片的親親戲院裡。電影的好看程度超出預期，讓我回到家仍然無法從震驚中回復。
從此V怪客成為我的愛片，劇情，運鏡，演員和裡面層出不窮的典故讓我一遍又一遍重看，柴可夫斯基的1812序曲成為我的最愛古典樂曲，為此看完厚厚四大本的「基度山恩仇記」（天啊超級好看）而基本上V就成為一個英雄般的理想存在: 會做早餐給女主角吃，家裡書堆到天花板且到處擺滿古典名畫，會耍刀（這個好像耍帥因素為主）滿嘴莎士比亞的台詞（還引用我最愛的馬克白...）還有好聽的聲音。
我是在前一年暑假聽說這個消息，影后艾瑪湯瑪遜Emma Thompson和威爾士男男中音Bryn Terfel要拿起趕麵棍和剃刀，在倫敦唱瘋狂理髮師。於是9月中旬的一大清早，我不管票價不管任何便宜的買票方法了，趕路的同時一邊拿著手機下手了開幕夜當天戲票。
年初公佈了更詳細的演員表，更覺得我50鎊的戲票花得太值得了。好久沒坐在stalls以外的位子，幸好視野也算清楚，看舞台也能看看觀眾的反應。週五夜晚看戲的氣氛高昂，尤其是演員高唱「There is no place like London!」還意味深長地朝台下看了一眼。
沒有比這個城市更適合上演這齣戲了。
電影「麻雀變鳳凰」中，李察基爾飾演的地產大亨，帶著穿著大紅禮服朱莉亞蘿伯茲，坐著私人飛機，去聽歌院的開幕夜。燈暗時，朱莉亞蘿伯茲問:「你說這是義大利文，我怎麼聽得懂義大利文？」李察基爾說：「第一次聽歌劇的人通常會有兩種反應：愛上他，或是不喜歡他。不喜歡他的那些人會學著去欣賞，但是歌劇永遠無法成為他們靈魂的一部份。」
呼應電影中的劇情，他們去看的歌劇，就是「茶花女」。
紙牌屋第三季熱播時，裡面飾演美國總統的Kevin Spacey凱文史貝西也重返西區。我像個追星的影迷一樣，不管什麼戲，先是看到他的臉印在海報上，就守在電腦前準備搶票了。演出的劇院Old Vic有一種針對年輕人的「Under 25/25歲以下年輕人」的票: 只要先在網站上註冊你的出生年月日，領票時再出示證件，即可享有一張票12鎊的優惠。對不是25歲以下的觀眾，如果想搶便宜票，也有day seat日票可供排隊。
於是搶票時要有一顆有力的心臟，以及夠力的網速，有些人甚至直接在劇院門口等開票。這齣戲有多熱門呢？於2014年演出時，排日票的人們是從「前一天晚上10點」開始排，直接排到「隔天早上10點」劇院開門買票。但還好我有順利買到12鎊的under 25 ticket，免去排日票的露宿街頭之苦
Billy Elliot的劇院從2005年於首演，到2016年下檔，在倫敦光榮地佔據了11年。他的劇院位於火車和巴士的大轉運站Victora Station，離劇院密集地西區其實有著好一段距離。每次幾過都會看到他大大的看板，但是也從來沒想過把這齣戲看一看。直到一個意外的下午，也是愛看戲的朋友有當晚的票，但是臨時無法去，於是非常好心的票給了我。
我就這樣意外撿到了Billy Elliot，然後被他震撼到坐在觀眾席裡眼淚直流
我跟蝴蝶夫人名曲「Un bel di vedremo美好的一日」相遇，其實是從跨界女音沙拉布萊曼的一首「It's a beauitful day」開始。莎拉布萊曼我聽了很久，於是對旋律也耳熟能詳。但是我直到聽到原汁原味的歌劇，聽到女高音被管弦樂團的樂音圍繞，才真正聽見普契尼筆下的蝴蝶，遙望著海平線，如此絕望又必須抱著希望。
票是早就買好的，終於要聽我最愛的普契尼了。我總說威爾第迷人，華格納是哲學，而普契尼真的要如泣如訴。普契尼的年代其實已經來到20世紀初，所以才會有蝴蝶夫人中，美國軍官平克頓和日本藝妓秋秋桑的相遇和相戀。
在西區或是百老匯看戲，有時會遇到一個現象，就是會遇到那些我們熟知的螢幕大明星回到劇場，活生生地站在你面前演戲。這種傳統其來有自，許多英籍演員都是出身扎實地學院訓練，對他們來說，劇場的現場演出才是真正的肯定。而近來也出現許多製作人利用大明星吸引民眾走入劇場，借此提高票房和票價，卻也引起不少爭議。
於是我像個普通戲迷一樣，完全沒搞清楚戲的內容，光是看到演出過「X戰警」「贖罪」「真愛之吻」的蘇格蘭男星James Mcavoy的臉印在海報上，就一大清早的守在電腦前準時搶票了。票是提前四個月買好的，剛好遇到家人來倫敦找我，於是開心的跟姊姊一起看戲去。
Mamma Mai的電影我看了非常多次，看到幾乎每一首歌都會唱了。這齣戲的知名度也非常高，台灣，中國也都巡迴過了，但不知道為什麼，到了倫敦之後我卻一直沒有想起這齣戲。這次會去看，也是因為一個機緣巧合。
只是還好啊，媽媽咪呀從來不會讓觀眾失望。
冷得要死的2月是排日票的好時間，我和友人原本一起相約排了歌劇魅影下午場的票，天知道在冷風中抖抖抖，等到劇院開門時發現只剩下R排的位子。於是我很果斷地離開了，一邊在西區遊蕩，想著要撿哪齣戲來看。一路走到科芬園，就繞進去Novello Theatre問問。
媽媽咪呀這齣戲沒有日票，問了之下也沒有26歲年輕人的優惠票，但是非常剛好的有半價的學生票，於是我們用原價的半價買到了在stalls的好位子。
「儘管如此，我的食慾卻很好，吃了幾片蝦仁，和淋了多卡伊貴腐酒的雞翅膀。」
週四夜晚的倫敦巴洛市場人聲鼎沸，許多人是為了新鮮的生蠔而來。吃完鋪在碎冰上的海鮮盤，我們要了甜點菜單。由於我宣稱焦糖烤布雷是我最喜歡的甜點，於是過飽的我們還是決定要來一份。
A驚喜地發現餐後甜酒菜單裡，有少見的匈牙利甜白酒，非常興奮的說要點給我喝。這種金黃色的甜白酒由樹上已經腐爛的葡萄釀製，讓葡萄染上貴腐菌，甜度非常高。他的擁戴者從法國的路易十四，到俄國沙皇都有。
而我直到要放照片到Instragm上的時候，才問了A這種酒的名稱到底要怎麼拼。
Tokaji，他說。
我第一次知道這個演出，是在2014年底的時候，由「雖然已經離開倫敦但仍天天喊思念倫敦」的表姊介紹。這個製作最大的噱頭就是將戲搬到位於倫敦南方的Tooting的老牌派店Harrington Pie Shop演出，製作公司Tooting Art Club是一個社區型的小型劇場，當初這齣戲推出來時，製作人還親上火線錄製影片募集資金。
整個場地只能容納68個觀眾，演員只有7個，樂團4人，吧檯就是主舞台，樓梯上去就是陶德的理髮店。場地這麼小於是演員連麥克風都不用戴，直接原音在你旁邊演出，有時直接坐在你旁邊唱，滿臉血跡的衝著你大喊，或是把殺掉的屍體扔在你座位旁。於是觀眾輕易的被帶回19世紀的倫敦，階級壓榨，都市傳說蔓延，龍蛇雜處，狗咬狗，人吃人，殺人不用償命。
